Matthias Wührer
Die zweite Welt Ein verloren gegangenes Mittelalter Meme Schloß Neuschwanstein, technische Zeichnung London Tower Bridge Die Magie der Pyramiden Dschungelfieber Auch im stettigen Wandel bleibt maches umberührt Sonnenaufgang Schloß Wolfstein Der eine magische Baum aus jeder Kindheit Herr der Ringe: Die Gefährten Sometimes everything is just to much Der kleine und der große Kontrast Mist fließt stehts nach unten Schloß Bärnstein nach Kupferstich von Michael Wening The Silence of colours Passau, Veste Ober- und Niederhaus Wenn der Natur nichts mehr bleibt als Blut Die Gefahr der Schönheit vs. die Schönheit der Liebe im Wenderahmen: Waage in der Wiege Die vier Jahreszeiten in der Höllgasse (Kunstgasse in Passau) als perfektes Beispiel wie mein ADHS Gehirn so funktioniert!

Moderne Kunst

Mit Farbe zurück zum Glück

Willkommen in der Online-Galerie von Matthias Wührer.

Die zweite Welt

Acryl-Farben auf Holzplatte mit echten versteinerten u. bemalten Pflanzen, Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik, 60cm hoch / 63 breit und ca 5cm Tiefe.

Ich war schon immer von der Farbenpracht in den Meeren beeindruckt. Ich habe lange überlegt wie ich mit meinen Techniken dem gerecht werde. Als ich dann meine Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik entwickelt hatte war ich soweit. Allerdings waren das Riff und die Pfllanzen ein Problem da ich einen Kontrast zwischen Surrealismus/Realismus mit Tiefenwirkung haben wollte. Ich suchte daher in unseren verwilderten Garten nach Blumen/Pflanzen um diese mit meiner Versteinungstechnik zu konservieren und zu verfestigten. Das Riff entstand aus einer Koralle auf die ich Zeitungspapier gedrückt und dann mit Leimwasser verfestigt habe. Durch die Mischung der verschiedenen Techniken habe ich über Wochen dran gearbeitet. In Echt hat es durch die Tiefe und die verschiedenen Blickwinkel noch mal eine ganz andere Wirkung.

25.000 Euro

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Ein verloren gegangenes Mittelalter Meme

Acryl-Malerei auf alter Schrankrückwand (Die Kanten haben schon gelitten sollten aber mit dem richtigen Rahmen kein Problem sein. Vielleicht mögen sie aber auch den Charme und die Authentik daran) - 127 x 94cm - 2026

Ein Mittelalterwitz desen Ursprung und Bedeutung leider nicht überliefert wurde. Die Schreiber/Mönche des Mittelalters malten auf alle Arten von Texten rießige Schnecken die gegen Ritter kämpfen! Warum werden wir wohl nie mehr erfahren... Da ich die Künstler des Mittelalters nicht einfach nur kopieren wollte habe ich das Thema etwas ausgeweitet mit der Schnecken Invasion. Das ist mein erstes rein und einziges gemaltes Bild seit dem Schulunterricht bei Herrn Herbert Muckenschnabel. Ich wollte es einfach mal probieren. Es war sehr viel Arbeit aber hat auch sehr viel Spaß gemacht.

20.000 Euro

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Schloß Neuschwanstein, technische Zeichnung

Bleistift auf Papier, Din A4

Es mag komisch klingen aber ich persönlich bin kein Fan von Schloß Neuschwannstein was an einer sehr enttäuschenden Kindheitserinnerung an den Besuch damals liegen mag. Aber dieses Bild hat trotzdem die größte persönliche Bedeutung für mich! Das war das Bild (wie in meiner Bio beschrieben) dass mir klar gemacht hat dass ich anscheinend wirklich Talent habe! Ich habe im ganzen Internet keine einzige Zeichnung gefunden die an den Detailgrad auch nur rankommt. Mag daran liegen dass wahrscheinlich bisher niemand die Geduld hatte über 300 Stunden dafür zu versenken. Dieses Bild hat in mir den Glauben und Wunsch geweckt Künstler werden zu wollen. Außerdem öffnet es Türen! Jeder der an mir zweifelt und dann diese Zeichnung sieht ändert danach seine Meinung. Jeder lokale Betrieb dem ich das Bild mal zeigte und gefragt habe ob ich mich als unbekannter Künstler an ihren Materialabfall Container bedienen darf haben mich teilweise sogar noch anderweitig unterstützt. Ich weis ehrlich gesagt nicht ob ich mir eine solche Arbeit noch mal antue... Mein jetziger Stil gefällt mir viel besser und macht mir vor allem viel mehr Spaß weil ich da selbst kreativ sein kann und eine Mischung aus Kunsthandwerk und reiner Handwerksarbeit habe. Und da ich überhaupt nicht weis was das ihm Markt wirklich wert ist steht es im Moment auch nicht zum Verkauf. Ich nehme gerne Angebote an aber verkaufen würde ich im Moment nur für ein Angebot was man nicht ablehnen kann.

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Die London Tower Bridge als Rahmen für die moderne Skyline

Acryl-Farben auf Holzplatte, Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik und Malerei, 60cm hoch / 40cm breit

Mein alter Kunstlerlehrer und ein bekannter Künstler Herr Herbert Muckenschnabel meinte bei seinem Besuch dass sich weltbekannte Motive nicht so gut verkaufen da Kunstliebhaber lieber Eigenkreationen wollen. Mit diesen Bild wollte ich mal testen ob durch meinen Stil auch ein solches Bild einzigartig wird. Ich habe die London Tower Bridge gewählt weil ich Burgenfan bin. Aber vor allem um dem Kontrast zwischen alter und neuer Bauweise zu symbolisieren. Ist schnell wirklich immer besser als langsam? Immer neu niemals alt? Deshalb habe ich auch genau den Winkel gewählt wo die Brücke die moderne Skyline einrahmt.

10.000 Euro

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Die Magie der Pyramiden

Acryl-Farben auf Holzplatte, Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik, 30cm hoch und 40cm breit

Jeder Mensch hat seine persönlichen Gedanken warum er die Pyramiden für magisch hält. Und fast jeder Mensch weis was mit die Pyramiden gemeint ist obwohl es tausende Pyramiden über die ganze Erde versträut gibt. Das letzte noch stehende Wunder der Antike! Wie könnten sie für einen Antik- und Mittelalterfan also nicht magisch sein. Dies ist jedenfalls mein Versuch die Magie der Pyramiden einzufangen. Ich glaube es ist mir gut gelungen. Es ist eines meiner beliebtesten Werke und das beim zweiten Werk mit meiner Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik.

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Dschungelfieber

Acryl-Farben auf Holzplatte, Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik und versteinerte Blätter, 45,5cm hoch / 28,5cm breit

Wer hier eine tiefere Bedeutung sucht den muss ich leider entäuschen! Es soll einfach nur schön sein und gute Stimmung verbreiten. Dafür steckt hinter diesem Bild eine sehr persönliche Geschichte und Bedeutung. Es war nicht nur mein erstes Kunstwerk dieser Art... Bei diesem Bild habe ich meine 2 liebsten Techniken auf einmal erfunden! Meine Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik und meine Pflanzen-Versteinerungs-Technik. Auch habe ich wegen dem Werk meine Liebe zu mehr abstrakter Darstellung gefunden. Aus dem ganz einfachen Grund: Es hat ewig gedauert, einen guten Monat die ganzen kleinen Holzstücke im Winkel zu schneiden damit ich die Rundungen hin bekomme! Beim schleifen der Kanten habe ich es dann gleich nochmal bereut, inclusive Sehnenentzündung in der rechten Hand. Auch das Pflanzen versteinern hat nicht sofort geklappt wie gedacht also musste ich mir auch da erst ne bessere Methode überlegen. Das Problem mit dem Bild ist das man es wirklich in Echt sehen muss um zu verstehen was da an Arbeit drin steckt. Deshalb und wegen dem enormen Aufwand von 2 Monaten wo ich mich darin komplett verloren habe nehme ich dafür für den Anfang nur Gebote an. Wenn ihr Angebot mein Interesse erweckt werde ich ihnen natürlich auch vorher nochmal Detailfotos aus verschiedenen Perspektiven übermitteln.

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Auch im stetigem Wandel bleibt manches unberührt

Frottage, Frottage-Aquarell-Druck mit ausgefräßter Frottage-Grundplatte, 60cm hoch / 40cm breit

Die Stadt Passau im Jahr 1143 zur Fertigstellung der ersten Brücke über den Inn und die heutige Ansicht der damals entstanden Innbruckgasse. Ausgangspunkt ist die Frottage Unterlage rechts unten mit den Farbresten, der Aquarell - Frottage Druck ist daneben und natürlich spiegelverkehrt wodurch sich diese Anordnung anbot. Das obere Bild ist mit Acryl-Holzstiften gemalt, da sonst die Frottage Technik für die Innbruckgasse nicht funktioniert. Ich habe mich vor allem für die Frottage - Technik entschieden da ich es sehr faszinierend finde dass die Inbruckgasse vor fast 900 Jahren entstanden ist und noch Heute als historisch gilt während sich die Stadt ständig weiter entwickelt hat. Auch im stetigem Wandel bleibt manches unberührt und das ist doch ein sehr tröstlicher Gedanke finde ich.

5.500 Euro

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Sonnenaufgang Schloss Wolfstein

Acryl-Farben auf alter Schrankverkleidung (sehr schwer und stabil), Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik und Malerei, 51cm hoch / 75,5cm breit

Mein lokaler Kunstverein hat einmal im Jahr eine Ausstellung in eben jenen Schloß wo auch ein Museum angesiedelt ist. Da es für mich die erste Ausstellung in der Lokalität und meine 2te im Verein ist, dachte ich mir ich stelle meine Technik an einem jeden bekannten Objekt dar. Außerdem hat sich das Schloss förmlich angeboten für meine Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik. Allerdings hab ich den Sonnenaufgang nach dem gießen total übermalt. Es ist also auch das erste mal das ich meine Technik mit klassischer Malerei vermischt habe. Ich nehme gerne Angebote an aber versenden kann ich erst im neuen Jahr nach der Ausstellung.

Angebote per Email (nicht vor Anfang 2027) versendbar

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Der eine magische Baum aus jeder Kindheit

Acryl-Farben auf Holzplatte, Malerklebeband-Technik, 59,5cm hoch / 42cm breit

Ich wollte mal die Malerklebeband-Technik ausprobieren für einen harten Kontrast statt meiner üblichen Farbübergänge. Gewidmet ist es meiner Liebe für alte, große, verzweigte, irgendwie magisch wirkende Bäume. Mein Baum in der Kindheit bekam dann später auch noch ein Baumhaus. Haben sie auch einen Baum den sie mit ihrer Kindheit verknüpfen?

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Mein Tribut an das Herr der Ringe Universium

Acryl-Farben auf Holzplatte, Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik, 59,5 cm / 42cm breit

Tolkien hat mein absolutes Lieblingsgenre in Buch und Film geschaffen mit seinen Herr der Ringe Büchern. Mein Bücherregal besteht fast nur aus Mittelalter Fantasy. Man könnte sein ganzes künstlerisches Leben mit den Bilder aus den Filmen fühlen. Allerdings musste ich nicht lange überlegen welche Szene am besten zu meiner Art Kunst passt. Ich hoffe ich mache einen Lotr Fan oder Sammler damit so glücklich wie mich die Existenz von Tolkiens Arbeit gemacht hat.

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Sometimes everything is just too much

Acryl-Farben auf Holzplatte, Din A3

Ich wollte mal diese Tape-Abklebe Technik probieren. Zuerst hatte ich nur das farbige Fliesenmuster im Kopf. Ich wollte aber noch irgendwie einen Kontrast oder eine gegensätzliche Aussage. Der verwunderte, erschreckte Smile war dann die Lösung. Das der so gebrochen aussieht war dann Zufall durch das Fliesenmuster. Im Moment hängt er noch in meinen Arbeitszimmer, da ich immer lachen muss wenn ich ihn sehe und er mich an so manche Party aus meiner Jugend erinnert.

1.000 Euro

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Der kleine und der große Kontrast

Acryl-Farben auf Holzplatte, Gießtechnik und versteinerte Blätter, Din A4

Die ist einer meiner ersten Versuche wo ich mit meiner Gießtechnik experimentiert habe. Die Blätter waren nicht geplant. Eigentlich wollte ich feine Kontraste in den einzelnen Feldern und eine logische Farbfolge für die Felder. Der Effekt war allerdings nur aus der Nähe sichtbar was mir nicht gefiel. Also ich dann später meine Pflanzen Versteinerungs-Technik entwickelt hatte blieben mir paar Blätter übrig. Da fiel mir dieses Werk wieder ein und ich dachte mir wenn der kleine Kontrast schon nicht richtig wirkt fügst du halt mit den Blättern noch einen großen Kontrast hinzu. Meinen alten Kunstlehrer Herr Muckenschnabel hat es sehr gut gefallen eben wegen den Konträr Farben.

900 Euro

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Zu viele Köche verderben den Brei

Acryl-Farben, Holzstäbchen-Kontur-Gießtechnik, 57cm hoch / 30cm breit

Die ausgeschnittene Brustplatte hatte ich noch von einem anderen Projekt. Irgendwann kam mir dann diese Idee. Ich verstehe bis Heute nicht warum niemand verstehen kann wie aus einer guten Idee durch die Politik oder Social Media zu etwas absoluten nutzlosen wird oder alles noch schlimmer macht. Lasst euch nicht zu sehr beeinflussen wenn euch etwas bereits komplett logisch erscheint.

3.000 Euro

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Schloß Bärnstein nach Kupferstich von Michael Wening

Bleistift Zeichnung, Din A4

Würde das Schloß noch stehen dann könnte ich es von meinen Balkon aus auf dem Hügel thronen sehen. Leider ist nur noch ein in den Stein gemauertes Fundament eines kleinen Turms über, trotzdem habe ich mir da als Kind immer vorgestellt wie es wohl war die Mauer zu verteidigen. Da ich noch technisch zeichnen per Hand gelernt und durch meine Ausbildung zum Vermessungstechniker da nochmal besser geschult wurde wollte ich mich mal an einer Zeichnung probieren wo ich das Wissen für habe. Beim Original Kupferstich sieht man das Schloß nur sehr klein. Ich habe es maßstäblich vergrößert und die Schattierung aus dem Kopf gemacht da ich ja sogar ungefähr weis wo Michael Wening damals stand als er seine Zeichnung fertigte. Ich war von dem Ergebnis selbst so überrascht das ich das erste mal dachte vielleicht könnte ich ja Künstler werden. Als ich danach mit meinen Schloß Neuschwanstein fertig war wusste ich das ich damals mit 39ig noch Künstler werden wollte.

1.250 Euro

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The Silence of colours

Acryl-Farben auf Holzplatte, Din A4

Eine meiner ersten Gieß-Arbeiten. Eigentlich sollte es ein recht fröhliches Bild werden aber es wirkte eher traurig oder anklagend. Also habe ich es noch um den Schmollmund erweitert um den Effekt noch zu verstärken. Ich habe es: Das Schweigen der Farben genannt da bunte, grelle Farben für mich für das Weibliche stehen. Jede Kultur hat ihre eigene Schönheit in Bewegung, Form und Farbe für ihre Frauen. Auch in den Ländern wo Frauen und Kinder unterdrückt werden, wo sie in Armut leben, sind die Mütter trotzdem das Rückgrat der Familie. Überall auf der Welt verbreiten die Frauen ungehört Schönheit und dieses Bild soll meinen ungehörten Dank an sie symbolisieren.

850 Euro

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Passau, Veste Ober- und Niederhaus

Acryl-Farben auf Holzplatte, 39cm hoch / 60,5cm breit

Ich habe meinen Zivildienst in der Jugendherberge in der Veste Oberhaus gemacht. Deshalb kenne ich die Obere Veste ziemlich gut. Einmal habe ich von dem höchsten Turm aus ein Gewitter beobachtet! Ich werde es wahrscheinlich nie vergessen. Oben, auf dem Dach des höchsten Gebäudes, gibt es auch einen kleinen Garten – es war der romantischste Ort, den ich je gesehen habe! Es war einfach wie aus einer Szene von Game of Thrones, weil man von dort aus nichts von der Stadt sehen konnte! Nur das Mondlicht. Die Konturen der Vesten wurde vor dem gießen und danach noch mal ausgefräst.

1.800 Euro

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Wenn der Natur nichts mehr bleibt als Blut

Acryl-Farben auf Holzplatte, 3D-Material-Bilder, 36cm hoch / 28,5cm breit

Der Brustkorb besteht aus einer ausgeschnittenen Holzplatte und Holzkitt. Die Blumen habe ich aus Karton geformt und verfestigt. Die Physalis sind echt, sie wurden versteinert. Es ist eine Arbeit während einer ziemlichen langen Depri-Phase von mir und thematisiert den Umgang der Menschen mit der Natur.

2.500 Euro

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Die Gefahr der Schönheit vs. die Schönheit der Liebe im Wenderahmen: Waage in der Wiege

Wende Bild/ Aufstellerbild (mit Vor u. Rücksteite, Frottagen auf Papier und gefäßte, bemalte Holzplatten, Kunst-Holzrahmen nach eigenen Entwurf, 37,5 hoch / 54cm breit

Die Frottage rechts oben war meine erste Frottage wo ich mit einen Multiwerkzeug meine eigene Frottage Unterlage in Holz gerfräst habe. Es soll die Gefahr der Schönheit zeigen den aller Glanz vergeht mit der Zeit. Als ich damit fertig war schwebte mir schon der Gedanke eines 2er Gegensatz Bildes vor. Ich wusste auch schon welches Thema dieses 2te Werk hervorheben sollte aber noch nicht wie ich das am besten umsetzte. Als das Thema meiner ersten Ausstellung meines Kunstvereins auf Sehnsucht viel dachte ich mir das 2er Werk würde perfekt passen. So entstand dann das Gegenwerk: Die Schönheit der Liebe. Es soll symbolisieren das Wärme und Freundlichkeit auf Dauer mehr wert sind als pure Schönheit. Weil damals und auch Heute die meisten Leute durch reine Erklärung nicht verstehen was ich mit meiner Frottage Technik mache dachte ich mir ich mache einen Wenderahmen mit den ausgefrästen Holzplatten auf der anderen Seite die ich dann noch bemalt habe. Da ich dafür den richtigen Rahmen brauchte entstand dadurch die Idee eines Rahmes der das Gleichgewicht symbolisieren soll. Vielen Dank an die Schreinerei Kunz für die Unterstützung! Da die Schreinerei es als gute Übung für den Lehrjungen angesehen hat war dieses Projekt überhaupt erst möglich! Und Respekt an den Lehrjungen und das Ausbildungskonzept! Der Rahmen ist fachmänisch einwandfrei und entspricht genau meiner Vorstelllung. Es nicht das fröhlichste meiner Werke aber das mit dem meisten Symbolismus.

5.000 Euro

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Die vier Jahreszeiten in der Höllgasse (Kunstgasse in Passau) als perfektes Beispiel wie mein ADHS Gehirn so funktioniert!

Frottage-Aquarell-Drucke, Passepartout als Erweiterung der Stimmung (Ambilight(-Monitortechnik als Inspiration)

Ursprung dieses Werkes war ein Besuch von mir in der kleinen Galerie gleich neben dem ersten Standort meiner ersten Ausstellung. Ich hatte meinen Ordner mit allen meinen Din A4 Werken in Glassichtfolie im Rucksack und habe die Inhaberin die schlecht Deutsch und kein Englisch konnte einfach mal gefragt ob sie Interesse hatte. Ich glaub sogar dass habe ich beim Insta Post zur Ausstellung auch erwähnt. Sie war sehr angetan und meinte ich sollte meine Technik nicht so detailreich machen damit ich ihr das für 80-100 Euro überlassen kann weil ich ja keinen Namen habe. Macht ja auch Sinn bei den Preisen von max. 3000 Euro für größere Gemälde. Angetan war sie von einen meiner Aquarell-Frottage-Drucke. Und das ist genau meine perfekte Technik für wenig Aufwand, da die aufwendige Arbeit ja im machen der Frottage Druckunterlage ist. Also habe ich 4-5 Stunden für die Druckunterlage investiert und das aufwendigste beim Drucken ist das Farben anmischen. Ich habe ihr die Drucke dann wie versprochen auf Insta geschickt und gefragt ob das ihren Vorstellungen von 100 Euro für entspräche, dann könnte ich mehr machen? Ich habe nie wieder was von ihr gehört. Ich denke die wollte mich VERARSCHEN und kam sich dann selbst verarscht vor! ^^ Mein alter Kunstlehrer Herr Muckenschnabel war ebenfalls sehr angetan von meinen Drucken und meinte da fehlte noch der Passepartout. Da sie die Werke nicht kaufen wollte dachte ich mir ich besorg mir eben ein Passepartout und Rahmen für jeden Druck und stell das als 4er einzeln gerahmte Serie vor. Aber ich bin kein Fan davon wen solchen Serien von Künstlern auseinander gerissen werden. Also dachte ich mir mach ein großes Passepartout mit allen vier Werken auf einmal. Und jetzt kommt erst der lustige ADHS-Part! Weil ich bis Heute wenn ich dran denke noch nicht ein passend großes und stabiles Papier gefunden habe und es mich schon so nervt hat sich mein ADHS Gehirn gedacht da muss ne andere Lösung her damit ich endlich Ruhe von habe! Mal wieder Holz da bin ich im Format viel flexibler und muss dann den gleichen Mist nicht noch mal machen um den passenden Rahmen zu finden der zum Werk und der Größe des Passepartout also Blattes! Erste Lösung war einfach die Platte weiß grundieren, Leiste rum, schwarz als Kontrast und die Drucke rein kleben und fertig! Aber das war mir dann zu einfach und billig, wenn ich das schon so lösen muss könnte ich mir schon etwas mehr Mühe geben. Da fällt mir doch was besseres ein. Ich hatte danach sofort ein Bild im Kopf und eine Erinnerung dazu. Woran hat mich das Bild erinnert und warum hab ich das Gefühl es wär so wichtig? Also in Ruhe mal drüber nachdenken.... Das Bild was ich im Kopf war erinnerte mich an diese Neuen Monitore und Fernseher die hinten das Lichtschema des Films an die Wand spielen und das macht echt ne ganz andere Atmosphäre in den Videos wo ich zu gesehen habe. Also dachte ich mir warum nicht das Prinzip übertragen auf meine Drucke, das wär kein schnödes weiß und würde die Farbgestaltung des Themas vier Jahreszeiten nur hervorheben aber dennoch dezent genug zu sein um nicht vom Druck abzulenken. Mein Adhs Gehrin sagte darauf hin zu mir dass das die einzig logische Lösung sei und jetzt mach endlich mal, will mich endlich mit was anderem beschäftigen.

7.000 Euro

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Alle Werke können direkt beim Künstler erworben werden. Senden Sie einfach eine E-Mail oder nutzen Sie das Kontaktformular — Sie erhalten zeitnah eine persönliche Antwort. Natürlich freue ich mich auch über einen zeitnah angekündigten Besuch in meinen Atelier vor Ort, einfach eine Anfrage per E-Mail schicken. Auf Nachfrage sende ich ihnen bei Kaufinteresse gerne Detailfotos und verschiedene Perpesktiven. Direkt erreichbar unter draw.against.depression@t-online.de oder über das Kontaktformular.